Federico Fellini es, sin lugar a dudas, uno de los mejores directores de la historia del séptimo arte. Un visionario capaz de desarrollar películas complejas pero a la vez asequibles al gran público, de una belleza espectacular y asombrosa, y con mucho corazón. Con apenas 25 años ya firmó  el guión de Roma, Ciudad Abierta, un verdadero clásico del cine italiano que además serviría para sentar las bases del movimiento neorrealista en el país. El propio Fellini comenzaría a dirigir años más tarde, entregándonos obras como Los Inútiles, La Calle o la inigualable La Dolce Vita, seguramente uno de los filmes más aplaudidos de su carrera. Capaz de filmar proyectos totalmente complejos e intimistas como Fellini 8 y ½ para luego crear películas tan vistosas como El Casanova, el italiano se convirtió en un referente a nivel mundial.

Y por eso no es de extrañar que sean tantos los que le tengan como una influencia definitiva en el séptimo arte. Su gusto por las historias sencillas pero de gran calado, que él mismo firmaba en ocasiones con ayuda de otros compañeros, le hizo ganarse al público. Su facilidad para cambiar de género sin perder su estilo le permitió sacar adelante proyectos como Satyricon, Julieta de los Espíritus o Las Noches de Cabiria, demostrando una versatilidad fuera de lo común. Fue precisamente con esa última película, lanzada a mediados de los años 50, con la que el italiano se afianzó internacionalmente. Después del gran éxito de La Calle, un año antes, Fellini quería demostrar que estaba en plena forma, y se decantó por un drama que mostraba la cara oscura de los cuentos de hadas modernos. Una mirada casi cruel al mundo de la prostitución, donde se nos cuenta que a veces los deseos no se hacen realidad, por más que queramos. Bellísima, profunda y con una protagonista perfecta, Las Noches de Cabiria se ha convertido, con el tiempo, en una de las grandes películas reivindicadas del genio italiano.

El género de las comedias románticas parece absolutamente trillado a estas alturas, y es que ya en los años 40 se realizaban películas de este tipo cuyo argumento, en lo básico, apenas ha cambiado en todas estas décadas. Los fans del género admiten que no es precisamente el más original del mundo, pero disfrutan viendo una y otra vez las mismas historias, con personajes muy parecidos, pero en situaciones y entornos diferentes. Porque habrá quien prefiera el estilo de Cuando Harry Encontró a Sally, y otros que sigan emocionándose con Pretty Woman, por más veces que la hayan visto. Los sesudos que prefieren el humor inteligente de Woody Allen en películas como Manhattan o Anie Hall, y los que son algo más “simples” y buscan la carcajada directa de la mano de gente como Ben Stiller o Adam Sandler.

La comedia romántica sigue sobreviviendo, repitiendo esquemas y sacando muchas películas cada año, de las cuales, sinceramente, la mayoría no tiene mayor relevancia. Pero muy de vez en cuando los astros se alinean  y el milagro ocurre. Una comedia romántica que te hace reír, pero también pensar. Una forma de subvertir los cánones establecidos dentro del género de chico conoce a chica. Una historia que rompe con esas barreras del género y nos lleva a plantearnos realmente qué es lo que buscamos cuando vemos una comedia romántica, y qué es lo que esperamos obtener luego en nuestra vida real. En el año 2009, el director Marc Webb se estrenó en el largometraje con una película llamada 500 Días Con Ella (500 Days of Summer en su título original, mucho más sugerente). Aquella película podría haber pasado sin pena ni gloria por las carteleras, pero desde aquel momento se convirtió en un soplo de aire fresco para el género. Y es que era una comedia anti-romántica que muchos se tragaron como una “pastelada” cualquiera. ¿Qué aprendemos si sabemos mirar más allá en esta película? Aquí te lo vamos a mostrar.

Hay películas que se convierten en clásicos del cine nada más estrenarse, y otras que consiguen esa categoría de culto cuando el tiempo la pone en su sitio. Hay también muchas películas que son consideradas obras maestras, pero que no han llegado a calar tan hondo en la inmensa mayoría de espectadores, quedándose simplemente como símbolos de la cultura cinematográfica para entendidos. Y sin embargo, también hay otros proyectos comerciales que tal vez no destaquen por su elaborado guion o sus increíbles interpretaciones, pero que han dejado momentos inolvidables para la historia del séptimo arte. Ghost, la película de Demi Moore y Patric Swayze, es un ejemplo perfecto, gracias sobre todo a la escena de la arcilla.

Considerada como una de las mejores películas románticas de los últimos años, lo cierto es que esta producción va mucho más allá de ser simplemente una historia lacrimógena, ofreciéndonos una visión bastante interesante del amor más allá de la muerte, de lo que cualquier alma puede sentir cuando se va antes de tiempo, y poniéndonos en la piel de una pareja que lo tiene todo y lo pierde en un solo instante. Por sus interpretaciones, por su exquisita banda sonora y  por todo lo que envuelve y hace especial esta película, hoy queremos rendir un merecido tributo a Ghost, una de esas producciones que no se limitan a encasillarse en un género, sino que tocan varios, gracias a la versatilidad de su historia.